- 一直以来有这样一个想法：当清雅的古琴与雄浑的钢琴一同吟唱，聆钢琴伴古琴回响，听古琴共钢琴激荡，这会是怎样的一种情境呢？我一直期望能在梦中领略，直到我听到了这张唱片中的这部作品：关乃忠先生的古琴及钢琴双协奏曲——《太极》。
作为中国最具代表性的人文乐器，古琴以其独具风韵的艺术魅力、空灵苍远的哲学意境、丰富厚重的文化底蕴、广博深邃的精神内涵，诠释着中华民族优秀的传统文化，成为中国古典音乐文化、乃至中国传统的人文精神中不可或缺的组成部分。钢琴虽不像古琴那样被赋予了丰富的文化内涵及人文精神，但却因其宽广的音域、宏大的音量、丰富的音色被誉为“乐器之王”，在西方音乐中有着不可替代的地位。用这两种乐器来演绎一部音乐作品，无疑有着哲学层面的意义；作品的名字证实了这一点。
“太极不但是一种运动，它也是一种文化，是中国人的一种哲学。它在静中取动，以柔克刚。拳击是西方的一种运动，但它也代表了西方人的哲学，那就是进取的竞争。也许古琴和钢琴正好是这两种人生哲学的化身。”这段文字是唱片中对《太极》这部作品的说明。我不知道这是不是关乃忠先生的理解，我个人觉得这样去认识这部作品未免狭隘了些。音乐开始，钢琴和打击乐器所营造的情境给人以非常突兀之感，如混沌未开，阴阳相搏，矛盾冲突异常激烈；这与中国的创世观极为契合。古琴和箫则以一种祥和的姿态出现，古琴的空灵苍远与箫声清幽婉转相得益彰，很有些“大道出，生太极，阴阳分，天地立”的意味。钢琴和乐队继续着各种矛盾的交织、冲突，而古琴依然处变不惊，自守其道，直至琴声相和，阴阳相守，各得其位。我们在谈到矛盾时往往容易关注对立和不同，其实对立的双方最终是要融合为一的，这是中国的哲学观，也是太极的本质所在。“这两种哲学有他们的对立和冲突，但是在一番搏击之后也可以有一番省思，也许它们可以相互理解、融合……”。唱片说明中的文字从东西方文明冲突的角度去理解这部作品未尝不可，但太极所涵盖的内容却远不止于此。我想这部作品的内涵也不会仅止于此吧！
除了关先生的《太极》这部作品之外，这张唱片上尚有《广陵散》、《流水》、《梅花三弄》三首琴曲和《钗头凤》、《胡笳十八拍》第一拍、《关山月》、《胡笳十八拍》第九拍、《咏梅》五段琴歌。琴曲的唱片是常见的，但琴歌的唱片却不是很多，这就使得这张唱片更具可听性。“琴以抒怀，歌以咏志”，琴歌作为古琴艺术重要的表现形式之一，很好的表现了古琴富于歌唱性的特点。《钗头凤》的哀婉幽怨、《胡笳十八拍》去国离家的离愁别绪在古琴的幽远的琴声中被歌者表现的淋漓尽致，感人肺腑。唱片中古琴的演奏和琴歌的咏唱者是管平湖先生的再传弟子、青年古琴演奏家乔珊。她的演奏风格雄健洒脱、坚实苍劲、婉转含蓄，深得管派之精髓。她演奏的三首琴曲也非常的出色，很好的表现了流水的奔腾澎湃、梅花的清丽高洁和复仇者的慷慨悲愤。
毫无疑问，丰富的内容和形式、杰出的演绎和出色的录音使得这张唱片具有极高的可听性；而别致新颖的包装设计则令人耳目一新。虽然文案稍有不足，但瑕不掩瑜，这是一张值得爱乐人关注的唱片。
古琴新韵亦传奇
