编者按：每年秋季的师生音乐会，是镜观·乔珊古琴馆的传统。通过这样的锻炼，学员得到琴技的展示、演奏的精进机会，也是向老师汇报一年学习成果的时机。每个学员与古琴、与镜观结缘，都有自己的故事，而具有相似体会的琴友，也从别人的故事里，读到自己的影子……

琴馆自创办至今己有三年，共组织过两次师生音乐会。我有幸全程参与，陪伴一部分新学员从零起步，直到走上舞台，共同展示一个阶段的学习成果。在这场音乐会里，我带着两组曾受我启蒙开始习琴的学生，一起合奏演出了《平沙落雁》和《梅花三弄》两首琴曲。演出的成功让我喜悦，也回忆起我在琴馆担任教学工作两年里的点滴。

我从七岁学习音乐，接受专业的科班训练。刚开始担任基础教学时，面对无音准、无节奏、无基础的“三无”入门班，也曾感觉到不小的困难。乔珊老师在这方面给了我很深的影响。她作为一名音乐大家，具备比我高太多的艺术修养，面对同样问题时，她却用自己的行动给我做榜样：一个音一个音的指导，一个乐句一个乐句的唱谱，并耐心录音、录像多角度示范。

她也时常叮嘱我一句话：“学生不会是应该的，没有学不好的学生，只有教不好的老师。除了弹琴这方面，每个学生都会是你的老师”。正因为乔珊老师一如既往用认真、谦和的态度对待学生，也耳濡目染地影响了我，让我开始磨练自己的耐心，积累教学经验，也逐渐摸索出了更多得当的教学方法。

如今转眼两年，和我一路走来的学员也能同台参与演出了，我为他们的“坚持”而感动，同时也为自己的“坚持”和进步而开心。我们只尽了一点小小的力量，却能够为他们增添一种修身养性的生活方式，“古琴”也成为了我们共同的缘分和快乐。

（梁雨滋，毕业于上海戏剧学院音乐表演-民乐（琵琶、古琴）专业，大学期间，师从于乔珊老师精修古琴艺术。多次在上海音乐厅、东方艺术中心、贺绿汀音乐厅、上戏剧院等公开演出，并于2013年7月在加拿大温哥华“枫华国际艺术节”上获得“最佳表演奖”。现任教于镜观·乔珊古琴馆，担任初级班教学工作，2013、2014年作为镜观·乔珊古琴馆师生音乐会主要演员，并独奏、合奏（领奏）多首琴曲，在今年的师生音乐会中与乔珊老师共同演出重奏、琴歌演唱《胡笳十八拍》等。）

学琴近五载，从起初不知古琴为何物，完全没接触过乐器，到现在对古琴曲有了自己的理解和感悟。这五年，非常幸运能遇上乔珊老师，带我们从零开始，慢慢进入了古琴的美妙世界。也感谢这五年里一直不离不弃的琴友，在学琴路上遇到瓶颈时，能相互鼓励，坚持走了过来。

这五年前后的生活，因琴而改变，以往急躁好胜的心性，竟然也有了变化。高兴时可以弹琴助兴，悲伤郁闷时，也能以琴曲舒怀。初学琴时，听师兄师姐们弹奏《流水》，曾感叹：若能学到此曲，此生足矣。随时间渐渐的过去，我们竟然把《广陵散》都学了下来。这是五年前不敢想象的。今年端午，正式开始了《离骚》一曲的学习。我们跟随乔老师的学琴之路，正像《离骚》中所述：路漫漫其修远矣，吾将上下而求索。

（徐平，跟随乔珊老师习琴五年余，现担任镜观·乔珊古琴馆古琴初级班教学工作，从学琴到教琴，她对古琴的感情已经从完全陌生，变为生活里朝夕不离的知己；今年随乔珊老师先后在福州大剧院、东方艺术中心，参与演出古琴曲《广陵散》，深获好评。）

今天的镜观琴馆已走向更加美好的前景。学员在老师的授技中，也传递了古老文化。通过次次的雅集和大型的演奏会，大大提高了学员的学习积极性，在老师耐心指导下，学员的演奏能力提高很大。有想放弃的学员，在互动中，都坚持下来了。我也曾是一个想放弃者，但，我在老师的鼓励下，琴友关爱下，也坚持了下来了。相信镜观·乔珊古琴馆的学生都会坚持的，会跟着我们敬爱的乔老师学好琴、做好人，成为一个有孝、有德、有才的琴者。 

（董继峰，热爱传统文化，喜好古玩收藏，热心古琴事业。自2012年4月跟随乔珊老师学习古琴，是所有学员信任和尊敬的“老大哥”，2013、2014连续两年在东方艺术中心举办的师生音乐会中表演。今年参与合奏琴曲《渔樵问答》）

结缘古琴，是在10多年前的一家新华书店里，那古朴苍劲而又温润雅致的声音，霎那间沁入心脾，至今难以忘怀，当即购买了两盒CD，后来才知道那就是古琴界著名的“老八张”。

2010年1月，我在家附近看到一张乔珊老师的招生广告，毫不犹豫地报了名。在第一堂课上，我第一次看见并触摸到古琴，虽然它的声音我已听过无数次，内心仍然有种难以置信的喜悦，乔珊老师讲课的内容至今记忆犹新。聊到每个人为何学习古琴时，我那时是脱口而出：“因为喜欢这种声音。”

从第一次触琴到学习至今的5年中，古琴伴随着我走过日日夜夜。认真学习，刻苦操练，谨记老师的话“拳不离手，曲不离口”。我没有缺过课，甚至没有缺过乔珊老师主持的雅集。

记得第一次参加雅集，老师让我弹奏的是《平沙落雁》，学琴没多久的我被老师夸奖“流畅，一气呵成”；备受鼓舞的我在第二次雅集上弹奏《渔樵问答》时，放松许多，找到些感觉；记得有次雅集是在梅园的镜观琴馆，我弹奏的是《欸乃》，冬日的午后，阳光透过大大的玻璃门照进来，琴友们围坐一起，静静聆听，旋律的闲适悠然与琴馆里的温暖融合在一起，深深印在我的心田。

从数次雅集和师生音乐会中，我除了在演奏上得到许多锻炼和收获，更从当初心理上的激动紧张，变得如今更加的自信淡定。

乔珊老师是位严格的老师，她按照管派的方法要求我们，从方正的吟猱到稳实的指力，包括端正的坐姿、不可左右顾盼等等，无不巨细。乔老师更是言传身教，用自己丰富的音乐修养和高雅的审美情趣感染我们，非常感恩有乔老师启蒙，并引领我走上了九嶷管派的路。更幸运的是，管平湖先生和乔珊老师的演奏风格正是我无比喜爱的。遇明师，更遇知音，真乃人生幸事！

大家都知道古琴可以修身养性，事实的确如此。记得学习《良宵引》时，我日日沉浸在那种清风吹帘、明月照窗、爱人相伴的幸福中；学习《潇湘水云》时，我曾携琴在湘江的旷远空蒙中感受琴曲的诗意；学习《梅花三弄》时正值冬日，每次去梅园赏梅，琴曲那琳琅缤纷的旋律便浮现眼前；更不用说，《流水》的百折不挠带给我顽强生命力的震撼；从《幽兰》中嗅到的娴雅芬芳；从《广陵散》中感受到的凛然正气……

我不是特别擅长言谈的人，学琴对我有个莫大的好处，是可以沉默，可以在琴声中表达、领悟和交流。乔老师说“攻琴如参禅”，我深深体会到了。无论是快乐和烦恼，一旦端坐抚琴，心就安静下来；此外，习琴的过程，也是一个磨练个人意志、提高个人修养的过程。

一听倾情，数载坚持，我愿将自己对于古琴的热爱和理解，传递给其他人，让更多的人爱上古琴，爱上中国传统文化的美，将古琴的“大雅清音”传播得更远。


（张艳阳，公司职员。跟随乔珊老师习琴四年余，多次参与琴馆举办的雅集、音乐会，都有上佳表现。今年，跟随乔珊老师先后在福州大剧院、东方艺术中心参与演出琴曲《广陵散》）

明时张岱成立丝社，愿“共怜同调之友声，用振丝坛之盛举”。如今，为了传承古琴文化，我们的乔珊先生，创办了镜观·乔珊古琴馆。而一年前，因一条微博而起的机缘，让我有幸可以在镜观学习。那时连基本指法都不会的我，完全想不到一年后能弹到心仪已久的琴曲《平沙落雁》，更能和小伙伴们一起上台为大家献上这首优美的曲子。

而在这一年中，更多的是被老师的教育风范，师兄师姐们的刻苦坚持所感染，让我可以初窥古琴之博大与美好。虽然自己水平有限，尚不敢称传承二字，但是就如一灯可传千万灯，愿用绵薄之力，为古琴文化，乃至传统文化，做个传灯中的小小火苗，发一点光，散一点热。

（褚晓筠，公司职员。热爱传统文化，弹古筝，习中医，自2013年跟随乔珊老师学习古琴，今年10月在东方艺术中心举办的“大雅清音·乔珊师生音乐会”中参与演出琴曲《平沙落雁》）

孙勇（后排）和启蒙老师

得幸于结缘镜观·乔珊古琴馆，让我认识了一批志同道合之人；得幸于结缘乔珊老师，让我领悟到了古琴艺术之博大精深；得幸与梁雨滋老师同台同奏，让我体会到了演出成功之荣耀。

一年前，正当我为坐禅自省不得法而苦恼时，幸而得我同学之感召，开始接触古琴。“乐者，天地之和也，和故万物皆化”。虽然之前也接触过别的乐器，但从未感受到音乐有如此的神圣。直至我结缘镜观·乔珊古琴馆，认识了我的古琴启蒙老师梁雨滋老师，以及我万分崇敬的乔珊老师。

镜观者，静观也。要做到内在的静净，不正是我一直在寻找的吗？

一年来，从最基本的指法和认减字谱开始，到学弹《仙翁操》，《秋风词》，《阳关三叠》，《普庵咒》……古琴慢慢地让我感受到什么叫做“夫以正雅之声，动感正意，故善心胜，邪恶禁”，在幽幽琴声中，慢慢纯洁自己的本性。

随后在乔珊老师的教导下，开始学习更为复杂的曲目《平沙落雁》，《忆故人》，《醉渔唱晚》，《神人畅》，《梅花三弄》。虽然曲目旋律更为多变，指法更为复杂，但是越弹，心境越是平和，越觉其道之美畅，不能止也。

“茅斋萧然，值清风拂幌，朗月临轩，更深人静，万籁希声，浏览黄卷，闲鼓绿绮，写山水于存心，敛宇宙于容膝，恬然忘百虑”这不正是我所追求的生活吗？

（孙勇，公司职员。自2013年跟随乔珊老师学习古琴，今年10月在东方艺术中心举办的“大雅清音·乔珊师生音乐会”中参与演出琴曲《平沙落雁》）

我参加过三次年末演出。第一次是《普庵咒》压轴，第二次是《潇湘水云》压轴，第三次是《广陵散》压轴。由这三次压轴节目可以看到大家在老师的指导下的进步。

学琴四年多，遇到琴艺高超的乔师是我们的幸运。如果不遇良师，或许早已放弃。若不是老师鼓励，一年前我不知道是否有勇气开始学《广陵散》。四年多，我们几个同伴互相激励。我们曾经开玩笑形容四姐妹的关系是清微淡远，不会如胶似漆，但如细水长流，关键时刻互相关心，共同砥砺前行。也是我能坚持学到今天的一个原因。

都说学琴不要学太多曲目。历数学过的曲目，确实已经学不少了。我觉得多学琴曲最大的好处是学过、揣摩过，才能更好地理解琴曲，也就更会听曲。

从零开始，学到今天，越来越喜欢古琴，读了不少与琴相关的书。由学琴到学习琴文化，延伸到学习古代文化的其它方面，四年的学习，受益匪浅。

（刘瑞娟，公司职员。跟随乔珊老师习琴四年余，多次参与琴馆举办的雅集、音乐会，都有上佳表现。今年，跟随乔珊老师先后在福州大剧院、东方艺术中心参与演出琴曲《广陵散》）

小时候父母为我取名叫徐冰，那时候的我有很强的艺术细胞，能歌能跳能演，画的一幅桂林山水得了全校第一。到了初中，学校管档案的老师不知为何把我们的档案弄丢了，且不经我们同意给我们硬套了一份，从此我就被称为徐全军，也从此我的人生轨道就有了偏离，没了自我，灵性皆失，混沌中漂泊半生……近36之际，半生轮回，似是前世未尽之缘，今生得以再续，在我迷离失所，整日在酒桌与麻将桌上胡混时候，天不弃我，又仿佛是召唤，找到了镜观。首次到镜观，刚好是一次雅集，坐在一旁静听，空灵安静的琴音直入心魂，灵魂深处那个沉寂了许久的分子突然挣脱了束缚，闯了出来，那消失许久的自我，终于又回来了。

（徐冰，公司职员，热心古琴事业，习琴至今近两年，今年10月在在东方艺术中心举办的“大雅清音·乔珊师生音乐会”中参与演出琴曲《渔樵问答》）

虽然这次的师生音乐会我是作为志愿者参与其中，却是感触良多。对于古琴而言，一曲终了往往是更加精进的开始，最初是在技艺的层面不断努力，经过时间和感悟最终是可以借由器物传达心性的。回想很多个深夜或是清晨独自练琴的场景，与琴对话总是能感受到凝神的寂静，让人的内心更丰盈更有源头，这份喜悦是甜蜜的，所以喜欢古琴是一种天性。

（高雪娇，从事翡翠玉石行业，醉心传统文化。在镜观学琴半年余，参与2014年师生音乐会志愿者工作。）

曾经我喜欢古琴只是为其音声所迷，在琴声中，寻求心理共鸣，或者去猜测琴声里，作曲者，弹奏者，他们在经历什么，是什么样的心情。如果不是遇到老师，也许就这样自以为是地一直听下去，但遇到老师，便一切都变了。

从去年11月，我被老师的微博吸引，进而来到镜观，在琴馆老师的指引下，，从识谱，基本指法开始习琴，一天天地，我越来越觉得，习琴就是个被驯化的过程。

记得学阳关时，深感动人，边弹边感动不已，似乎学了此曲便心下足矣;学<酒狂>，觉得已经快到不能呼吸，一边忍不住咂嘴喘气，一边又为其”狂”，”乐”所吸引;学<良宵引>，静中之乐美妙无边，不愿停息，常想通宵弹琴;学<普庵咒>，又不由感慨入闻仙音佛乐，无限自在，喜乐，悲悯，愿一直沉溺;学<关山月>，又叹其哀婉悲壮，无限豪情；学平沙，则时而哀伤自怜，时而矿大闲逸；及见老师示范《忆故人》，则叹服，还有另外一境！

这一境又一境，我还只是初学，还有那么多曲子，不知境几重，境几远，就像一个由老师渐次打开的神奇卷轴，每次我都以为这便是最美了，但下一次再打开一点，才发现原来还有更美。不自不觉中，老师在带领我们走向更广更美的境地，而这更广更美之处，不是当初和现在的我们能一步到达，只能随着“岁月”逐渐历炼。

在这个过程中，温润渐渐渗透入心里，心中开始有了些平和之气，以前那个偏执急切的“我”开始学会退守，开始能看见周遭，静了些，淡了些，，慢了些。

然而，只听琴和听琴弹琴不一样，弹琴是自己弹还是给别人弹又不一样。这是质的区别。

听琴，我只听到自己；习琴，对琴曲体会更深；星光亭之夜，我是志愿者，我看到的是琴人的认真和听众的陶醉，是静夜下琴者和听众良好互动的美好，是琴音之善与美；而东方艺术中心的师生音乐会，当自己也首次参与琴曲的演出时，心情则大为不一样。

舞台上虽然只有短短几分钟，但等到下台来，心理上完全是种突破。再观摩老师和师兄师姐们的演出，则更加理解了琴的世界里还有多么远多么美等着我去探寻。我虽然在他们身边，但其实离了好远。也只有看到他们我才深切地体会到，什么叫举手投足，动辄成画。

人的美不是五官是否精致，而是气质，修养。琴的世界里，不仅有美，有善，还有信心，大气和勇气。音乐会后，我心中琴的世界变得更广，更加知道努力的方向。感谢老师，给我们这样锻炼的机会。

习琴，是被深度吸引的过程，也是丢掉狭小鄙薄，养中和之气，体至善至美，养心亦养形，走向更加广阔自由之大我的过程。路漫漫其修远，愿在老师的指引下上下求索。

（严雪萍，交易员。自2013年跟随乔珊老师学习古琴，今年10月在东方艺术中心举办的“大雅清音·乔珊师生音乐会”中参与演出琴曲《平沙落雁》）