七月流火，时值仲夏，偶从琴友处闻得浙江博物馆藏有两张老琴，且为杨宗稷先生的旧藏。乔师欣然，遂一行前往探访。

杨宗稷，字时百，号九嶷山人，是清末民初著名琴学大家，著有《琴学丛书》四十三卷，影响颇大。且藏琴丰富，多有自己刻题的琴铭，去世后所珍藏的古琴除天况一琴外，悉归徐桴。先生晚年开设“九嶷琴社”授琴，对古琴传播多有助益，古琴大师管平湖也曾拜在其门下，善得指点，形成独具风格的“管派”。管派琴艺传至王迪先生，后传至吾师乔珊，与此颇有渊源。

该展位于浙江博物馆（武林馆区）三层展厅，以“古琴的历史”、“古琴的制作与演奏”和“馆藏古琴解读”三个单元展出，通过水墨动画、场景再现、图片资料、音像视频等对古琴结构、历史、流派作了绍介，并同期展出二十余张老琴，多为杨时百先生昔日爱物。其中最为珍贵的两张琴，一名“彩凤鸣岐”，一名“来凰”。

“彩凤鸣岐”语出《国语 周语上》：“周之兴也，鸑鷟鸣于岐山”，“鸑鷟”，凤之别名。《史记》中有“凤凰来翔，天下明德”的记载，自古传说凤凰是一种吉祥的神鸟，是天下有道的象征。且有“非梧桐不栖，非练实不食，非礼泉不饮”的记载，而古琴的面板恰恰多以梧桐为材。

“彩凤鸣岐”琴，落霞式，造型古朴、典雅，背面有冰裂断和小流水断，美丽而别致。龙池上方有“彩凤鸣岐”琴名，下为近代琴学大师杨宗稷的三段鉴藏赞美铭，龙池腹腔内有正楷“大唐开元二年雷威制”题刻。此琴是杨宗稷“半百琴斋”中最珍爱的琴，并著录于《琴学丛书》。

“嗟予嗜琴已成癖，京华十稔年搜罗穷。良材人手惊奇绝，物萃所好神亦通。开元二年题名在，千二百载刹那空。落霞仿古神女制，如敲清磬撞洪钟。成连子期不可作，曲终目送冥冥鸿。会当嵌金字刘累，常恐风雨随飞龙。”
这段铭文主要说明杨宗稷得到这张琴的不容易：十年之中搜遍京城，偶得此琴，认为是上天送来的礼物。

“大唐开元二年雷威制”的腹刻款就在眼前，距离他得到这张琴已经一千二百多年过去了，有穿越时空之感。他认为此琴落霞式乃古代神女所创制，琴音有金石声，如敲磬撞钟之声。成连是俞伯牙的老师，俞伯牙和钟子期是后来“高山流水觅知音”的主角，他们一个是我国古代著名的大琴家，另一个是懂琴音律的高手，杨氏认为他们也造不出这样的琴来，所以应该朝夕相伴，否则就要担心这只“凤凰”在风雨交加的时候随着飞龙腾空而去。——从这段铭文中，可以看出杨氏对此琴的痴迷。

“来凰”琴，仲尼式，琴面呈紫栗壳色，通体密布小蛇腹、牛毛、龟断纹，八徽以下牛毛断纹尤其明显，徽外近徽处有数道剑脊。六徽二分处有漆片剥落，露出葛布里胎。接缝处全无断纹。“来凰”二字位于轸池下7厘米处，每字约2厘米。

“彩凤鸣岐”之声阴柔圆润，“来凰”琴音古朴苍劲

此外，琴头底部有以褐红漆修补之迹。外侧护轸、雁足、琴轸缺失，丝弦后配。琴背龙池上方右刻“雷霄制”三个楷字，左刻“赤城朱致远重修”七个楷字（朱致远是元代著名的古琴家），凤沼内右刻两行楷字“清同治十二年（1873年）岳阳李绥复修”。轸池下方题道：

“庚戌（1910年）春，予得鸣凤为二十四琴斋物，后得廿余琴，皆非其偶，唯此足以匹之，益徵雷宵制赤城朱致远重修款非伪作，喜极，因以来凰名。铭曰：有凰求偶兮，翱翔三年，良才邂逅兮，九德兼全，凰兮凰兮，天假之缘。”

落款：壬子（公元1912年）腊月，九疑山人杨宗稷时百甫自题于宣南后二十四琴斋。并钤有“后二十四琴斋”“时百所藏”“子子孙孙永宝用”三方印章。

杨宗稷经考证，雷霄及朱致远款不是伪款，认为此琴与得之于二十四琴斋的“鸣凤”可相媲美，所以借乐府琴曲《凤求凰》来命名此琴，表达了一代宗师对此琴的无限倾慕。

相传古琴为神农氏所制，东汉《白虎通》有言，琴的作用是“以禁制淫邪，正人心也”。唐人刘籍在《琴议篇》中也写道：“琴者，禁也。禁邪归正，以和人心。始乎伏羲，成于文武，形象天地，气包阴阳，神思幽深，声韵清越，雅而能畅，乐而不淫，扶正国风，翼赞王化。善听者，知吉凶休咎，国家存亡。善鼓者，变动阴阳，聚散鬼神。是以古人左琴右书，无故则不撤。琴之为义大矣哉！”

古琴一直是中国文人心目中最崇高的乐器。到宋代，对古琴的珍爱则成了皇宫禁苑的喜好。宋徽宗在位时，宣和殿内有“百琴堂”，收藏历代古琴名琴。雷威的琴在当时已是文人争睹的珍宝。词人苏轼在《杂书琴事》中说：雷公琴“其声出于两池间。其背微隆，若薤叶然。声欲出而溢，徘徊不去，乃有余韵，其精妙如此”。

无论王朝更迭，一代代文人始终将琴视为手边不可缺失之物，进则以教化人心，退则以消忧自娱。许多古琴毁于战乱或灾祸，但总有一些，因为偶然的幸运流传下来。

(本文部分资料选自：石超《"彩凤鸣岐"琴》；《“彩凤鸣岐”：开元盛世的琴声传来》）