学 艺 

     因着时代特殊的际遇，与前一辈琴人相比，出生于五六十年代的这批琴家，在幼年和少年时期与音乐的缘分尚浅，更遑论古琴了。对于乔珊来说也是如此。直至十岁返京，因着天生一把好嗓子，乔珊考入北京少年宫合唱团。所以，她和音乐的缘分竟是从“唱”开始的。从景山学校到中央音乐附中，乔珊开始跟随王范地先生学习琵琶。这是乔珊第一次开启了视野，对民族音乐产生了浓厚的兴趣。 
     王范地是著名琵琶艺术家，古曲弹得特别好，又钟情民族音乐。受他的影响和引荐，乔珊第一次知道并接触到古琴。那个年代的古琴属于“冷门专业”，除了音乐学院，其他地方几乎接触不到。所以这一代的琴家多数都是音乐学院出身的专业科班生，接受着正统的学院式教育。乔珊是中国音乐学院当届古琴专业唯一的学生，学校特意聘请了中央艺术研究院的王迪老师亲自教授。由于王迪老师是古琴大师管平湖的嫡传弟子，乔珊所学习的琴曲都是管派打谱的传统曲目，比如《平沙落雁》、《流水》、《广陵散》等。在王迪老师的悉心指导下，乔珊深得管派古琴艺术的精髓，其演奏风格既雄健潇洒，又不失婉转含蓄。在那个年代，肯学古琴的学生比老师还来得稀少，所以王迪老师教得耐心，一个曲子有时要教一学期，乔珊也学得认真。不到四年的时间里，已经略有小成。并于1988年在北京音乐厅成功举办“乔珊古琴独奏音乐会”。大学毕业后，为了提高琵琶和古琴演奏艺术，乔珊又师从于琵琶大师林石城，也曾受教于古琴大师李祥霆，学习琴曲《渔樵问答》和《潇湘水云》，获益良多。 

  古 琴

    1988年，由中国音乐家协会主办“乔珊古琴独奏音乐会”。这似乎是当代古琴史上，第一次以个人独奏形式呈现的古琴音乐会，也是第一次以古琴和中央乐团合作演出的新突破，得到了当时音乐界众多名家的关注。在这次音乐会上，乔珊不仅演奏了传统的古琴琴曲《流水》、《广陵散》等，琵琶曲《霸王卸甲》《汉宫秋月》等，还演出了由作曲家关廼忠编曲的交响诗作品《离骚》，它在当时乃至今后若干年里，都是一次全新的尝试。这部作品在《离骚》主题音乐的基础上加入了许多新创作，这无疑是来自作曲家的巧思；而在作品中随处可见的和声的弹奏和各种转调的技法，则是演奏家的一次认真的新探索。对于时年26岁的乔珊来说，这是她作为演奏家艺术生涯的开始，也是她后来被认为对古琴艺术做出贡献的新创作的开始。 
    1988-1990年间，乔珊为飞利浦唱片公司录制首张古琴与交响乐队合作的CD《离骚》和《普庵咒》，也为雨果唱片公司录制了《空山忆故人》，并应香港市政局邀请，与香港中乐团合作演出“琴韵”音乐会，赢得了广泛的回响。1990年，乔珊移居香港，并在香港演艺学院开始教授古琴。同年至1993年期间，她频繁往来内地、香港、台湾三地，在台北举办“乔珊古琴独奏音乐会”，并与高雄国乐团合作赴东欧、捷克、俄罗斯等地演出，传播中国民族音乐和古琴艺术。与不同的艺术形式合作，在不同的音乐风格里游走，使她对传统民族音乐的理解愈加深刻。音乐的世界没有边界，自古而今，从中到西，都是汲取的养分。 
    1994年，乔珊移居加拿大。出于传播中国音乐的责任，在这十年里，她先后和加拿大英属哥伦比亚管弦乐团、哥伦比亚室内乐团、哥伦比亚中乐团等合作演出，并在英属哥伦比亚大学音乐系教授古琴，开办“加拿大九嶷琴社”，继续古琴教学。由于文化差异，在当时的加拿大，民族音乐受关注程度有限，乔珊和笛箫艺术家郑济民先生合作尝试以“诗词书画传音韵”为主题（即古琴、琴歌、诗词、绘画、朗诵相结合的表现方式），推广民族音乐。曾有当地华人说，“以前常见的民乐只有二胡，这种雅集确属罕见。”随着这种方式的传播，越来越多的人开始了解并热爱古琴。对艺术家来说，教学是出于传承的使命，演出是精进技术的必要，而对艺术的思索则是伴随终身的事情。“如果能有一部以古琴为主角的、而又具有时代特征的新作品就好了，”乔珊想：“可惜琴家多数不懂作曲，无法跳出自己的演奏习惯；而作曲家又多数不了解古琴的特性，所以很难有突破。至于流行乐人将古琴音乐加入歌曲里，仍是以音响效果为表现重点，尚不属于好的旋律”。 
     2003年，新加坡华乐团委约关廼忠先生创作新作品。这部新作由四个乐章构成，分别运用四首古琴名曲为素材，与四首耳熟能详的古典诗词有机融合，表现了帝王将相与文人的内心世界，故名《琴咏春秋》。在音乐表达上，作品也让“琴”、“琴歌”和民族乐队都有适合各自擅长的发挥。这也是古琴、琴歌和乐团合作的新探索，并于2003年和新加坡华乐团合作首演。对于古琴新创作，琴界有各种不同的见解。古琴大师龚一则提倡古琴要有创新，并在他任职上海民族乐团其间，多次和乐团合作。乔珊对此表示赞同，她认为，“每个时代有自己独特的创作，音乐作品也包含着时代的烙印，而我们现在生活的环境本身就是被西方所影响的，这是一个中西交融的时代。民族乐队也好，西洋乐团也好，古琴与其相融合产生的音乐作品，就是一个时代的记录。” 
     2004年，美国FIM唱片公司推出了乔珊的古琴与琴歌专辑《古琴新韵》。专辑中除了收录了著名琴曲《广陵散》、《流水》、《梅花三弄》和琴歌《胡笳十八拍》、《关山月》、《钗头凤》外，更收录了关廼忠的新作古琴与钢琴的双协奏曲《太极》，此曲表现了中西文化的冲突和融合，扩展了古琴的表现力。此专辑无论演奏、演唱和录音技术都获得了极高的评价，并获美国“天际”唱片大奖。 

  琴 歌

    恩师王迪曾就任中国音乐研究所，从事琴歌的发掘和整理工作多年，在她的影响下，乔珊也努力钻研琴歌的演唱艺术，总结琴与歌相和相融的经验，将古琴清微淡远的艺术境界和琴歌吟唱融为一体。 乔珊的琴歌有三个特点，一是传统琴歌。以王迪老师整理的《琴歌雅韵》为母本，忠实按照传统琴歌的方式演唱，这部分代表作如《阳关三叠》、《关山月》等；二是新创作的琴歌，如王迪老师创作的琴歌《钗头凤》，成为乔珊多次海内外演出的必选曲目，此中含有对恩师的无限缅怀之意，和尊敬思念之情；还有作曲家关廼忠全新创作的琴歌《咏梅》；三是个人琴歌创新，比如与作曲家共同创作琴歌新作品，多次尝试与大型乐队合作演出；又比如重新改编琴歌《胡笳十八拍》。 
   在《古琴新韵》这张唱片中，传统与创新的碰撞历历可见：在琴歌《胡笳十八拍》中，不仅使用了琴与低音笛的组合方式，还对乐曲进行了重新改编。过去来说，琴箫合奏多是以齐奏（注：指两个或两个以上演奏者，用不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调）形式呈现的，而经作曲家关廼忠先生改编后的《胡笳十八拍》则是以重奏（注：每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式）的形式，呈现出一些自由的散板，在过去的琴歌中很少有这样的尝试。在《关山月》和《钗头凤》中，都引入了乐队伴奏，以四件中乐（古琴、古筝、琵琶、笛子）、四件西乐（钢琴、大提琴、长笛、打击乐）作为伴奏。主打曲目《太极》则是古琴和钢琴的小协奏曲，作品以现代派音乐的手法进行创作，创作思路本身就包含着中西文化矛盾融合的意味。“大道出，生太极，阴阳分，天地立”。钢琴和乐队进行着各种矛盾的交织、冲突，而古琴依然处变不惊，自守其道，直至琴声相和，阴阳相守，各得其位。清雅的古琴与雄浑的钢琴共吟唱。 

  传 琴

    随着2003年，古琴被列为“人类口头和非物质文化遗产”，和2008年奥运会上开幕式上，大圣遗音震撼全场。古琴艺术迎来了近些年最好的发展机遇。近年来，乔珊的古琴和琴歌蜚声海内外：2005-2007年，先后在奥地利维也纳金色大厅、澳大利亚悉尼歌剧院、意大利罗马辛纳波利纪念音乐厅、香港及北欧多国和俄罗斯等交流演出……足迹遍布二十多个国家和地区，并和中国中央乐团、香港中乐团，新加坡华乐团、台湾高雄国乐团、澳门中乐团、天津民族乐团等合作演出多场独奏合奏音乐会。     
   2011年，乔珊担任国际中国音乐家联合会副主席、国际古琴学会会长，着力于推广国际性的古琴交流活动。同年，在上海正式创办“镜观-乔珊古琴馆”，传承和推广管派古琴艺术。在她的心中，还有三个愿望，一是鉴于这些年在古琴教学和推广中发现的问题，总结和整理琴学遗产，并耗费数年之功，拟出版《管平湖古琴曲集》；二是培养一些真正对古琴有热情、有志于传承古琴艺术的弟子，按照传统的古琴教学法，完整传授经由管平湖先生打谱的“管派”古琴经典曲目，并使其符合现代舞台演奏的标准，真正具有艺术性和传承价值。三是在国家越来越重视“文化软实力”的今天，积极探索古琴和其他艺术形式或文化形态相融合的尝试，使古琴这门古老的艺术在现代生活里找到真正适合的土壤，种下一颗种子，让它自生自在。 

（本文系由乔珊老师口述，冯漪笔录整理。转载请注明出处。）