【镜观】
《乘物游心——从中国古琴艺术到当代生活美学》
主讲人：王鹏
11月16日，古琴艺术家王鹏先生在上海外国语大学松江校区图文西厅举办了《乘物游心：从中国古琴艺术到当代生活美学》的主题讲座。
庄子有言：“乘物以游心”。“乘物”者，周遭纷繁俗世之物。若能抛开一切俗务杂念，不染纤尘，悠然忘我、神游物外，不为俗事所累，则“游心”以成。钧天坊择传统文化中的琴、书、茶、花、香、太极等，将这些流淌于民族情感中的“非物质文化遗产”，化艺为物、化物为境，以器载道、以道修身、身心相应，以此物关照彼心。
古琴是属于全人类的文化瑰宝、是中华民族对世界文化的又一伟大贡献。古琴自产生以来，其发展就伴随着中华文明的演进历程。2003年，“古琴艺术”被联合国教科文组织评为“人类口头及非物质文化遗产代表作”。古琴所承载的天地精神与人文情怀，以及“清微淡远、中正平和”的审美核心，是中国哲学与智慧的精炼与浓缩。
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《文人的音乐世界——古琴》
主讲人：陈雯
11月18日，古琴演奏家、台湾琴会会长陈雯老师来到上海交通大学闵行校区，为交大师生及慕名而来的广大琴友作了“文人的音乐世界——古琴”专题讲座。
古琴是文人的代表音乐。之所以被称为文人音乐，主要原因在：琴曲、琴歌都是文人的创作；儒家将弹琴视为文人日常生活中修身养性的重要器物，所谓“士无故不撤琴瑟”；琴曲、琴歌则透过不同的形态、内容表达了文人的思想及情感；琴人即文人。
接下来，陈雯老师从琴曲、琴歌两方面进一步介绍了琴作为文人音乐的历史源流与艺术特点。从诗经中的“呦呦鹿鸣”，到唐诗宋词中的“西出阳关无故人”、“凤凰台上忆吹箫”……三千年琴史娓娓道来，陈老师且讲、且弹、且唱，听众们无不陶醉其中，对古琴艺术有了进一步的了解。
讲座结束后，陈老师与听众们进行了气氛活泼的互动，陈老师不仅解释了“和”字的含义，谈到如何以古琴为元素进行创作，更亲自指点社员弦歌奏唱。
社长吴钊颖代表上海交大西洲古琴社向陈老师赠送纪念品，感谢陈老师能来到交大，为同学们奉上如此精彩的讲座。
（转自上海交大西洲古琴社微信平台，作者：徐沐玥）
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《清微淡远——古琴审美基本标准正解》
主讲人：陈逸墨
11月19日上午10时， “平湖杯”古琴艺术展演系列讲座之—— 陈逸墨先生“古琴审美基本标准正解”主题讲座在同济大学博物馆闻道堂举行。本期活动由中华古琴文化研究会、国际古琴学会主办、同济大学教工民乐社古琴分社承办，得到同济大学闻学堂、同济大学妇委、同济大学工会的大力支持。
一开场，陈逸墨先生坦率发问：艺术也需要标准吗？开始了他的讲座，娓娓漫话，从书法绘画到古琴艺术特质；从 “清、微、澹、远”的欣赏取向到“悠然、平缓、清高、静雅”的表现形式；琴之为乐，宣情理性，讲述了古琴音乐的艺术存在和观念，表达了古琴全方位寄托和反映着人们的真诚、善良、美好的理想、感情和生活，是具文学性、历史性和哲理性的存在。
陈逸墨先生指出，人们一般认为，“标准”是实用性产品的要求，具体、明确而严格。艺术创作作为精神产品，虽不具物质的、数量的、物理性标准，却也存在着有形或无形的基本原则。否则，如何区分艺术创作水平的高低与优劣？熟知非真知，不从中国文脉的整体来梳理，很难正确理解“清、微、澹、远”的真正含义。“清、微、澹、远”四字不能仅限虞山琴派的艺术风格；精确讲，“清、微、澹、远”也是古琴演奏及鉴赏的标准，是衡量琴乐优劣的基本依据与准则，能够起到样榜、规范作用。如果不能正确理解甚至片面曲解、误解其原本的积极意义，只浅薄看到与“清、微、澹、远”相似的粗劣表象，只刻意盲目进行字面模仿，而不从提高自身修养上下功夫，必然只能制造出与“清、微、澹、远”貌似的“伪雅”，其结果只能是南辕北辙或“东施效颦”。
中华古琴文化研究会名誉会长爱新觉罗 · 启骧先生做总结发言时再次叮嘱广大古琴爱好者，在今后的学习生活当中，需全面提高修养，正确理解和学习琴曲意涵和意向表达，共同为古琴艺术的传承、保护和传播付诸艰辛努力。
最后，陈逸墨先生即兴演绎一曲，并为古琴分社题下“弦音雅意”，结束了为时两个半小时的讲座。
古琴进校园 | 七弦之上说古今，三场古琴文化讲座略谈
