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兰香而不知其香，君子高洁而不自知，都是最单纯的美好与感动。

就像前清慈禧宫廷画师的儿子，只是爱弹琴罢了。刷城墙，淘煤炉，指甲磨秃了就用指肉弹，冬天生不起炉子就在屋里来回跺脚，暖暖身子再继续弹；多少个彻夜未眠，一个音一个指法反复琢磨，完成打谱《广陵散》全本。

未来会怎样，能走到哪里去？他并没多想，做了，便是做了。

70年的生命长河，清音不止。也从来不曾想到有一天，他弹奏的曲子会代表东方音乐飞升入浩瀚宇宙，响彻云霄。

外星是否有知音？不得而知。
但他只是从了心，不问收获。

专注于埋头问路的人，是会闪闪发光的。
与世无争的人，偏偏后人都记住了他：管平湖先生。

2、

百年之后。

2017年10月20日，在北京中山音乐堂，一场为纪念古琴宗师管平湖诞辰120周年的音乐会正在上演。

现场1300人的观众席座无虚席，不同年龄的琴友从四面八方赶来，有的还是专程从深圳、海南“飞来”来赴这场难得的信约。

参与演出的几位艺术家，
李祥霆、乔珊、杨青、李凤云、王建欣等，
先后演出了管先生打谱或记谱的多首琴曲，
流水、离骚、广陵散、幽兰、四大景……
来缅怀这位为后学们留下丰厚艺术遗产的琴学先辈。

时光流转，再好的东西都会被岁月取代。但是还是会有一些永恒价值穿越亘古的命运沥火重生，绵绵不绝……比如这三千年余音袅袅的声音，比如人们对于永恒的美的向往。

3、

古琴之美，美在人伦。

台前，《忆故人》是今人对前人的怀念，是感恩，也是心追手摹；
台后，李祥霆老师和李凤云老师还在切磋琢磨几个小节的演奏技法；

台前，《钗头凤》吟哦着陆游唐婉情深不寿的爱情，令人扼腕叹息；
台后，杨青夫人为杨老师细心梳理着头发，延续着现实里的鹣鲽情深。

台前，“高山流水”是知音之间的心照，也是同路人之间无需多言的默契；
台后，王建欣老师做最后的排练，乐声起，乔珊老师应声而和……

几位艺术家们一丝不苟地排练着，反复试音，
他们都是与音乐、与古琴耳鬓厮磨数十年的大家，

选择，是一辈子的事。

演出结束，观众们报以雷鸣般的掌声，经久不息。几位艺术家脸上露出了欣慰的笑容。返程路上，我们兴奋地谈论着，“北京的乐迷朋友们鉴赏能力强，艺术修养也好。演出中间几乎没有不文明现象发生，大家默契着不拍照、不摄影、不来回走动，只是静静聆听……”

李凤云老师微笑地说“观众也是要培养的。我们每年坚持在中山音乐堂做古琴讲座、古琴音乐会，从开始的一两百人，到现在的一两千人……”

传播，就是先让大家认识古琴、了解古琴、听得到古琴音乐、看得到古琴演出，继而再爱上古琴……

传承，则是接过前辈们呕心沥血的艺术成就，将其妥善保存，发扬光大。并且，后继有人。

翻着管平湖先生留下的一札札乐谱，“打谱：管平湖；记谱：王迪、许健……”，眼前仿佛浮现出师徒俩在灯下一个弹、一个记的影像，传下的不止是这一个个纸上的墨痕符号，更是一种共通的精神旨归。所以后来，王迪老师留下《弦歌雅韵》，协助重编”老八张“、收集琴曲、整理编写琴歌，直至生命的最后一刻……

惟有热爱，方能不忘初心。

李祥霆《忆故人》《流水》

乔珊《离骚》《广陵散》

杨青《平沙落雁》

李凤云《幽兰》

乔珊、王建欣（箫）《钗头凤》

李凤云、王建欣（箫）《四大景》

杨青、刘宇《五瓣梅》

演出后合影