由于我对参赛的选手们几乎都是第一面认知，所以，我只能从他们的音乐中认识各位，在我担任评判的场中，我感觉到參赛者对古琴有巨大的热情，但是打动我的音乐却寥寥无几。我参评了职业组，和一部分非职业组的比赛。其中，职业组的获奖者，明显表现更优秀，但非职业组的參赛人数众多，要在一百多人中评出优胜者，这真不容易。琴歌的比赛，非常值得点赞，相当精彩，相信下次报名参加的琴歌选手一定会有所增加。

对于琴歌艺术如何发展？个人意见，琴曲本以抒发自己的感情为主，所以多数是自己弹奏；那琴歌是否也应该是“自弹自唱”更适当?要是把琴歌当歌剧似的去演唱，就失去了琴歌的意义，也没有必要用古琴去伴奏。还有，声音的好坏，完全是根据个人的身体构造而言。该如何评价琴歌选手水平的基准？有待继续商榷。

另外，我发现到场的选手们对古琴艺术水平的评判标准，存在着误会。例如，选手们选的曲子都是集中在“广陵”“离骚”“流水”“潇湘”等大曲子上，为何？

古人追寻的是意境，而当代人则过分追寻技巧。意境的表达是用心去弹，所以能感动自己感动他人，光技巧的演奏，即便非常熟练、流畅、完美，音乐却无法感动他人。选曲还是要和自己的感受相关，尤其是要尽量透彻理解曲意和曲境。比如，有一位弹《大胡笳》的选手，看上去似乎不到20岁，我心想，她如何能理解离别故乡、母子分离的伤痛？果然，乐曲的处理表现平平，也是意料之中。

古琴艺术和其他艺术有所不同，对琴曲背景的理解深浅，个人阅历的多少，当然还有个人演奏的技巧等，都直接影响到琴曲艺术的表现。同样是比赛，“体育可有第一，艺术只可有唯一”

所以，如何将掌握的技巧去用来表现曲中之意？这应当是今后注意的一个课题吧。

采访/撰稿/编辑：蕙妧
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